Aplicaciones

Software libres para Diseño.

PROGRAMAS

1) Canva

Consta con muchas plantillas gratuitas y tiene una interfaz muy intuitiva y sencilla de utilizar que puedes usar para crear tus diseños gráficos.

Canva es uno de los programas de diseño gráfico online que más de moda se ha puesto últimamente.

2) Pixlr

Pixlr es tu aplicación de diseño gráfico online y como en otras herramientas hay dos versiones, una de pago y otra gratuita.

3) PicMonkey

Puedes usarlo para retocar tus fotografías online o para realizar carteles o imágenes con frases.

Este es otro programa de retoque para poder realizar diseños gráficos creativos y ayudar así a viralizar tus contenidos.

4) Easel.ly

Con la versión gratuita de esta aplicación de diseño gráfico online tienes acceso a un número limitado de imágenes para usar en tus trabajos.

5) Piktochart

La versión gratuita de este software de diseño gráfico online es un poco limitada en cuanto a plantillas, pero es plenamente funcional si empiezas un diseño desde cero.

Apps de android totalmente gratis para diseñadores

1. Sketcher Lite

Es una aplicación que te permite pintar y plasmar tus ideas en un dibujo digital, cuenta con once pinceles, una gran gama de colores y una goma para borrar. Permite compartir el trabajo vía correo electrónico y mensajes de texto. Por una pequeña cantidad se puede comprar la versión Pro, la cual incluye otros aditamentos como el ajuste del lienzo y el zoom.

2. FxCamera

Es una aplicación de entretenimiento y de inspiración la cual permite editar, agregar color y efectos a las imágenes. Entre sus funciones incluye el lente ojo de pez y la cámara de juguete. Una app que promete muchas sorpresas al descargarla.

3. Color Reference

Aplicación gratuita que funciona como un diccionario del color. Cuenta con una interfaz bien pensada que hace más fácil la navegación por los colores y el desarrollo de nuevos esquemas de color para el uso en sitios o diseños de aplicaciones.

4. TED

Compartir conferencias, entrevistas y noticias de grandes personalidades de la industria, eso y más TED te permite ver y compartir para inspiración de todos. Es una app obligatoria.

5. Pattrn
Pattrn es una aplicación muy agradable que da acceso a una gran colección de patrones creados por la comunidad de COLOURlovers. Se puede establecer fondos de pantalla para diferentes días de la semana, hacer un seguimiento de tus favoritos y mucho más.

Software de Paga para Diseño.

PROGRAMAS

1.- Photoshop

Es la herramienta super estrella de todos los programas de diseño. El termino “Photoshopear”, ya es parte del lenguaje de todo los diseñadores. 495.155 la prefieren.

2.- Picasa

Con 424.505 preferencias, esta plataforma para editar fotografías, no es considera como una de las mas profesionales, pero si de las más efectivas y rápidas.

3.- Corel Draw

Es el oponente más fuerte de photoshop, durante sus inicios era la plataforma más famosa y usada. 168.871 personas la siguen prefiriendo.

4.- Gimp

Con 93.317 votos, esta aplicación es la equivalencia a photoshop pero gratuita.

5.- ACDsee Pro

Es un programa que cuenta con muchas herramientas de edición de fotografías y 65.239 usuarios la prefieren.

6.- Google Sketshup

Con 52.534 usuarios, es una plataforma enfocada a la creación de objetos en 3D. Es gratuita

7.- Illustrator

Con un total de 46.136 usuarios, este programa es uno de los cuales deben ser base en los conocimientos de un diseñador de logotipos o vectores.

APPS

MyPANTONE
Esta app ofrece acceso a las Pantone Colour Libraries desde tu dispositivo, y ofrece la posibilidad de crear y compartir paletas Pantone y exportarlos a Adobe Creative Suite o QuarkXPress como archivos .ase.

Art Flow

Si eres de los diseñadores que partes de un boceto y te gusta la ilustración digital Art Flow es la aplicación para ti. Prácticamente tendrás una libreta “digital” en tus manos, podrás realizar bocetos como si los trazos fueran a lápiz y por medio de capas podrás ir integrando el color en las zonas que tu desees, también tendrás la posibilidad de exportar tu proyecto en formato PSD y podrás deshacer las acciones que realices cuantas veces quieras.

PicsArt

Para los amantes de fotografía esta aplicación será sensacional para ustedes, tiene una infinidad de herramientas para poder editar la foto que tomaste, viene cargada con filtros de fotografía, efectos de contraste, desenfoque, texto y stickers que puede ayudarte demasiado a tener una fotografía única y especial, sin duda podrás hacer bastantes cosas con sus herramientas.

Ink Artist

Si te gusta diseñar con Adobe Illustrator esta app te hará sentir familiarizado pues su herramienta de dibujo está basada en vectores y cuando quieras imprimir disfrutarás de la calidad de colores planos y podrás ampliar tu diseño sin tener pérdida de nitidez o en otras palabras que se pixele. La ventaja de esta aplicación es que fue diseñada para tener una excelente interfaz con el usuario, es sencilla y rápida en su funcionamiento.

Disponible en AppStore para iPad.

https://es.semrush.com/blog/programas-de-diseno-grafico-gratis-online/

http://www.paredro.com/las-7-mejores-apps-de-android-totalmente-gratis-para-disenadores/5/

http://www.paredro.com/los-7-programas-mas-utilizados-en-diseno/

https://comarka.mx/15-apps-para-diseno-grafico/

Conceptos Básicos de Diseño

¿Qué es diseño gráfico?

El diseño gráfico es una disciplina y profesión que tiene el fin de idear y proyectar mensajes a través de la imagen.

Al diseño gráfico se lo llama también "de la comunicación visual" y esto es así puesto que entraña una íntima relación con la comunicación como ciencia teórica y disciplina gráfica.

Se entiende por diseño gráfico a la práctica de desarrollo y ejecución de mensajes visuales que contemplan aspectos informativos, estadísticos, de identidad, de persuasión, tecnológicos, productivos y de innovación.

Partiendo de una base teórica común, el diseño gráfico puede encontrarse en diversos ámbitos. Se encuentra, por ejemplo, el diseño publicitario (que implica la creación de avisos gráficos y audiovisuales para la venta de productos), el diseño editorial (para revistas y publicaciones gráficas como libros), el diseño de identidad corporativa (desarrollo de una identidad a través de la imagen para una marca o empresa, por ejemplo, con la creación de un isologotipo), el diseño multimedia y web (o diseño a través de la informática e Internet), el diseño de envase (creación de piezas contenedoras para productos comerciales), diseño tipográfico (vinculado a la escritura), la cartelería y señalética (diseño para espacios internos y externos que requieren de avisos o señales informativas) y otros.

¿De qué trata la psicología de los colores?

La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana. Desde el punto de vista estrictamente médico, todavía es una ciencia inmadura en la corriente principal de la psicología contemporánea, teniendo en cuenta que muchas técnicas adscritas a este campo pueden categorizarse dentro del ámbito de la medicina alternativa.

Psicología por colores

Sección con imágenes de cada color donde puedes saber, o descubrir por ti mismo las sensaciones que inspira cada color, desde la alegría a la pesadumbre, la amistad o la codicia, serenidad o nerviosismo, frío o calidez, todo tiene cabida cuando se trata.

Cuando hablamos de la psicología de color, nos referimos a las connotaciones que tienen los colores en las personas, pero es importante también hablar que sus denoaciones, para poder comunicar claramente al persuadir a un público objetivo o target. 

BLANCO
Aunque el blanco no es un color, sino más bien es la presencia de luz, es importante revisar sus connotaciones y denotaciones.
Color, que denota la nieve, el hielo y las nubes.

Identificado con la inocencia, la divinidad, la pureza, la armonía. Denota limpieza, salud, maternidad, virginidad.
Utilizado para transferir paz y tranquilidad, frescura, frecuentemente asociado con el minimalismo.
Como tipo cultural, representa la muerte en Oriente. Una de las connotaciones negativas más fuertes es que puede transmitir el sentimiento de soledad o frialdad, aislamiento, relacionado con la frase, “estoy en blanco”, es decir no tengo nada.

NEGRO
Aunque el negro no es un color, sino más bien es la ausencia de luz, es importante revisar sus connotaciones y denotaciones. 
Al ser el opuesto del blanco, funciona como contraste de todos los colores claros, y asocia todos los valores contrarios a los del blanco.

Puede ir desde las asociaciones más tenebrosas o fúnebres a las combinaciones más elegantes. Es un color que siempre contrasta bien con otros colores. Denota ausencia, seriedad, estatus, firmeza, fuerza, elegancia, luto. Se lo asocia con valores negativos como la lista negra, el mercado negro, la oveja negra de la familia.

GRIS
Neutral, ya que armoniza con casi todos los tipos de colores y armonías. Evoca días grises, las telarañas, el polvo, las guerras, aeroplanos, barcos cañones
Significa equilibrio, paz y elegancia, inteligencia. Color masivo, mecánico y metálico de las grandes urbes; hormigón, cemento, maquinaria pesada,
Industria.

ROJO
Es un color juvenil, elegante cuando es oscuro, desde los tiempos memorables representa la vida y es asociado al planeta Marte, rojo es el color de la guerra y la revolución.
Denota Peligro, alarma, pasión, fuerza, vida, sexo, violencia, Amor , alegría, pasión, fuerza, Corazón, la carne, lujuria, rabia, pasión, el crimen, la emoción, fuerza, fuego y calor.

Asociado directamente con la sangre, el coraje, la aristocracia, la nobleza y rango.

NARANJA
Es un color excelente para avisos de comidas ya que invitan al deseo, trasmite energía, alegría, euforia, felicidad atracción, creatividad. Es un color que encaja muy bien con la gente joven, por lo que puede ser usado para conectar con este target.

AMARILLO
Es un color de vitalidad extrema, ya que hace referencia a la energía solar, la luz incandescente, el sol, el color de la energía del ser humano, es el color que da vida.

Color que representa a la creatividad, el poder, la verdad, la Felicidad, sabiduría, de la iluminación, oro. Color que está íntimamente ligado a la riqueza.

Produce irritabilidad y opresión, es un color que no es tolerable durante mucho tiempo de exposición. 

VERDE
Es un color muy ambivalente porque tiene connotaciones positivas y negativas con igual fuerza, por ejemplo es el color de la naturaleza ya que hace referencia al campo y al aire libre, pero también hace recordar a las guerras o acciones tácticas ya que es el color del camuflaje de los uniformes de los soldados.

  
AZUL
Es un color juvenil, deportivo. Es el color

que representa el planeta, el agua, la profundidad e inmensidad del océano, el cielo. Connota claramente el espíritu, la limpieza, inmortalidad fidelidad la Fe, sabiduría, el poder.

Simboliza descanso, serenidad, relajación y quietud, fidelidad, verdad e inmortalidad; así como el misterio y el misticismo, lo inmaterial y lo frío. 


VIOLETA

Color relacionado con la Realeza, dignidad, ostentación, el alto rango de reyes y cardenales de la iglesia. Este color inspira respeto por ello se lo relaciona con el duelo y la penitencia.

Color delicado fresco y de acción sedante, se lo relaciona con los profundos sentimientos, la intimidad, la espiritualidad, la experiencia y la magia. Es el color menos natural, porque es el menos habitual en la naturaleza. Esto hizo que sea el color más difícil de conseguir, por ello extremadamente caro y solo accesible para las clases más altas, de gobernantes y reyes. Es así como convirtió en el color del poder. 

MARRON

El propio de la tierra relacionado con lo masculino, lo tradicional y lo añejo.

Color neutral intensivamente relacionado con la calidez, la alegría y Madurez. Color saludable que inspira confort y seguridad y simboliza los aspectos naturales, orgánicos y de los productos.

Hace referencia a sensaciones gustativas como el café y el chocolate, pero también recuerda la madera, la nobleza profunda y cualidades elementales muy enraizadas

¿Qué es la tipografía?

Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.

La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño de las mismas responde a proyecciones tecnológicas y artísticas. El signo tipográfico se ha considerado como uno de los miembros más activos de los cambios culturales del hombre.

En los primeros signos de escritura, cada signo nos expresa una idea, un concepto o una cosa; estos signos se combinan entre sí para comunicar ideas más complejas. Estos sistemas de escritura son los pictogramas, jeroglíficos e ideogramas.

Las imágenes aportan un aspecto visual muy importante a toda composición. Estos son capaces de transmitir por sí solos un mensaje de forma adecuada.
Sin embargo, el medio de transmisión de ideas por excelencia es la palabra escrita. La esencia del buen diseño gráfico consiste en comunicar ideas por medio de la palabra escrita, combinada a menudo con dibujos o con fotografías.


(Julio Cortázar)

Además de su componente significativo, cada letra de una palabra es por sí misma un elemento gráfico, que aporta riqueza y belleza a la composición final.
Es por esto, que el aspecto visual de cada una de las letras que forman los textos de una composición gráfica es muy importante.

De este planteamiento se deriva que el diseñador gráfico debe emplear las letras en una composición tanto para comunicar ideas como para configurar el aspecto visual de la misma, siendo necesario para ello conocer a fondo los diferentes tipos existentes y sus propiedades, conocimientos que se agrupan en la ciencia o arte de la tipografía.

Tips de diseño gráfico

Utiliza variantes de fuentes finas y en negrita para causar énfasis e impacto.

Recorta imágenes para que sirvan como texturas de fondo.

Las tipografías también tienen personalidad. Asegúrate de presentar tu mensaje con las fuentes adecuadas.

Para crear una combinación alegre, elige una tipografía geométrica junto con una fuente serif elegante.

  

Utiliza una cuadrícula para crear una composición limpia y coge uno de los marcos para poner el texto.

  

Las tipografías que contrastan combinan bien.

 

La colocación del texto es algo crucial. Asegúrate de cortar las líneas en la forma en que debería leerse. 

  

 

Puedes crear ingeniosas composiciones si te fijas en los detalles de la imagen para colocar el texto.

 

Utiliza formas para crear contraste y compensar el texto en la imagen de fondo.

 

 

Puedes hacer collages con tus fotos favoritas usando una cuadrícula, pero utiliza el mismo filtro en todas las fotos para dar consistencia.

  

Ponle un tinte a la imagen que sea igual que el color de cualquier bloque en tu diseño, para darle consistencia.

 

 

Estética y composición. Ajusta todos los elementos de tu gráfico para que estén en los ángulos que les corresponden.

 

 

Combina tinte y x-procesos para crear efectos de filtro de dos tonos.

Utiliza las áreas con espacio libre en tus imágenes para incluir el texto creativamente.

 

 

Utiliza tipografías fuertes y geométricas para amplificar tu mensaje. 

Extraído de:

Definición ABC http://www.definicionabc.com/comunicacion/diseno-grafico-2.php

http://www.psicologiadelcolor.es/

http://pixel-creativo.blogspot.mx/2013/06/psicologia-del-color-en-la-publicidad.html

http://blogdecienciassocialesyhumanas.blogspot.mx/2010/06/la-tipografia-en-el-diseno-grafico.html

http://www.boredpanda.es/consejos-ilustrados-diseno-grafico-poppie-pack/?

page_numb=3&1